Marina konstnär: vem är marina abramović
Marina Björkman
Köp biljett I nästan 40 år har Marina Abramović tänjt på konstens gränser. Med den egna kroppen som insats har hon pressat sig till det yttersta och inte sällan utsatt sig för livsfara när hon skapat performanceverk som chockar, utmanar och berör. Utställningen är den första betydande retrospektiven i Europa av hennes arbete och produceras i nära samarbete med konstnären. The Cleaner innehåller mer än verk från fem decennier och presenterar flera av hennes mest kända performanceverk i form av film, videoinstallationer, live performance, scenografier och fotografier från talet till idag. Däribland verk skapade med tyske konstnären Ulay, hennes samarbetspart och partner från — Från de tidigaste åren kan du se måleri, fotografi, ljudverk och arbeten på papper — flera verk visas nu för första gången. Performance handlar om här och nu Sedan talet har Abramović förändrat och synliggjort performancekonsten — en konstform som handlar om här och nu, om energier mellan människor snarare än om fysiska konstföremål.
Marina Abramović
Långt ut i parken står hennes 12 meter höga stol i landskapet. Längs stolsbenen har jägarnas troféer — hjort- och älghorn — fästs. Verket ingår i en serie som Abramović kallar Transitory Objects for Human and Non-Human Use, som hon arbetat med sedan början av talet. Syftet med konstverken är att synliggöra det som inte syns. Hon fick idén till objekten när hon vandrade längs kinesiska muren i en performance som saknade publik, och hon ville överföra energin och känslan av avsaknad till fysiska objekt. På Wanås är det en stol — ett objekt som ofta förekommer i hennes performanceverk. Marina Abramović är en av världens mest kända performancekonstnärer. Smärta, tabun, uthållighet, tid, ritualer och intimitet är återkommande teman i hennes arbeten sedan talet. I Rhythm 0 från placerade hon 72 objekt på ett bord, allt från en fjäder till en laddad pistol, och instruerade publiken att använda objekten hur de ville på henne. Under två och en halv månad satt hon under museets öppettider på en stol bakom ett bord i en av de stora utställningssalarna och bjöd publiken att komma och sätta sig, en och en, mitt emot henne och möta hennes blick under tystnad.
Marina abramović's
Marina Abramović, född 30 november i Belgrad i Jugoslavien , är en serbisk performancekonstnär. Marina Abramović, som är bosatt i New York , utbildade sig i måleri på Konstakademien i Belgrad samt i Zagreb — Under talet undervisade hon på Konstakademien i Novi Sad. År flyttade hon till Amsterdam i Nederländerna. Mellan och var hon professor vid Hochschule für bildende Künste Hamburg och — professor i performancekonst vid Hochschule für bildende Künste Braunschweig. Människokroppen är av central betydelse i hennes konstnärskap, både som tema och medium. Hennes konstnärskap utforskar gränserna för människans fysiska och mentala gränser samt relationer mellan konstnär och publik. Hon arbetade från under tolv år tillsammans med den tyske performancekonstnären Ulay. De genomförde tillsammans performancekonstverk som utmanade kroppens fysiska och mentala gränser beträffande smärta, uthållighet och fara. Efter tre decenniers arbete började hon i början av talet att beskriva sig själv som "the grandmother of performance art".
Marina konstnär:
Marina abramović performance
Arbetar i akryl, mixed media, art resin, blandteknik, mosaik samt papier-mâché. Vi känner igen den då vi alla bär med oss den från början. Under den livslånga socialiseringen trycks vårt äkta inre allt längre och djupare inåt, bort från andras blickar. Smärtan och besvikelsen, som är förknippade med det, stannar med oss hela livet och gör oss osäkra. Först när vi möter sårbarheten hos någon, oftast hos ett barn, möter vi oss själva, och för ett kort ögonblick blir förlösta. Marina Stenbys konstnärskap iscensätter detta förlösande möte med oss själva. Hennes dockor och djur i papier maché, hennes porträtt i akryl, som liknar barnboksillustrationer, och hennes subtila akvareller besitter alla denna genuina, orädda, öppna, sårbara och uppriktiga blick som vi en gång har förlorat. Blicken lyser igenom den strängt stiliserade, polerade och nästan design-liknande form som Stenby har finslipat till perfektion. Med sitt måleri tar Stenby plats i den långa traditionen av renodlad form som härstammar från senrenässansens mannerism, och fortsätter via Modigliani till dagens stjärnor som Francesco Clemente.